伝統衣装の背後には文化の「暗号」が隠されている

畢紅が秘蔵していた清代の宮廷刺繍品、アゲハチョウは「喜びの出会い」を意味する。中青報・中青網記者余氷玥/摂

スタッフは真っ赤に所蔵されている清代の宮廷衣装と刺繍品を整理した。中青報・中青網記者余氷玥/摂

終わったばかりの旅の中で、劉夢婷は明製の馬面スカートを着て、湖南博物院でARガイド眼鏡をかけて馬王堆の展覧会を見て、SFのタイムスリップ感のある見学を完成した。

近年、伝統的な服装で観光地を訪れることは若者の潮流となっている。過ぎ去ったばかりの甲辰龍年春節、江蘇省蘇州では約1週間の中国伝統衣装を着て地下鉄に無料で乗れるイベントが開催され、馬面スカートはますます多くの人の「新春戦衣」となった。若い女の子は漢服を着てディズニーランドにカードを打ちに行き、「中国の赤ちゃんの体質に最適なプリンセススカート」と呼ばれ、福建省泉州の街は、東晋から始まった明清に盛られた服装で、古城をぶらぶらするのは格別だ。

旅行路では「国潮」が濃くなっているのに、中国の伝統衣装はどうしてこんなに熱くなったのだろうか。

　　伝統的な服装は街頭に出て、もう「箱の底を押さえる」ことはありません

27歳の趙曦は高校時代から漢服に触れており、「当時は漢服復興の初期で、関心を持っていた人は少なかった」。昨年の国慶節に親友と一緒に漢服を着て成都を旅行した時、彼女は武侯祠、杜甫草堂、成都博物館に中国式の伝統衣装を着た若者があちこちにいるのを発見した。「昔は古風な服装で街を歩いていたのが奇抜だとされていたが、今ではみんな慣れている」。

趙曦はドイツに留学した時、漢服を海外に着た。スイスの街で馬のスカートをはいてタクシーに乗ると、運転手は好奇心を持って「あなたたちはどこの国から来たの？」と尋ねた。ノルウェーのトロムザでダウンジャケットを脱いで漢の服を見せて写真を撮っていると、周りの人から「服がきれい」と「あなたはかわいい」という賛辞が寄せられた。

2022年、趙曦は徳中協会の楽団活動に参加し、漢服を着て箏を演奏した。「私が彼らに中国の伝統衣装だと言ったとき、多くの外国人の友人が私に、これはあなたたちのところのお姫様が着ている服ですか？と尋ねた」趙曦はとても面白く、中国の伝統衣装が好評を得ていることを誇りに思っていた。

「90後00後の若者が漢服を着ることは、伝統文化の回帰の良い信号だ」中国民間文芸家協会の潘魯生主席は中青報・中青網記者のインタビューに対し、「現在、多くの若者が優れた伝統文化を自覚しているか、無意識に伝承している。杭州西湖、蘇州園林などの観光地では、多くの小中学生や大学生が漢服を着ているのを見ることができる」と述べた。

「ここ20年、私たちの伝統的な文化教育は大きく変化している」と潘魯生氏は言う。「90後、00後に伝統的な服を着て旅行したいのは、彼らが私の文化的身分が漢服と関係があり、着ることがファッションだと思っているからだ」。潘魯生氏は、この文化の提唱は強制ではなく自発的であり、伝統文化の回帰だと考えている。

「人々が伝統を認識し発見し続けると、重要な儀式の場や日常生活の中で、中国の伝統文化の趣のある服装を身につけることで、服飾の伝統は生活と密接な関係のある存在になるだろう」と潘魯生氏はかつて文章「服飾の潮流と服飾文化」の中で、伝統的な服装はもはや古い世代の「箱の底」の記念と思い出ではなく、さらに現在の若者が文化的アイデンティティを表現し、生活の儀式感を確立し、自分の個性的なイメージを形作る選択であり、ネットと現実、文化と観光、映像と叙事を超えた多元的な表現を形成している。

　　美だけでなく、伝統衣装の背後には文化の「暗号」が隠されている

湖南省の娘陳晨さんは、さまざまな形の中国の伝統衣装を集め、旅行中にさまざまなシーンに合わせてコーディネートした。

例えば内蒙古の草原や湖に行くとき、魏晋風のゆったりとした袖が似合う、夏の江南庭園では、宋製旋スカートが涼しげで上品である。西安城の壁を歩いてみると、唐製の胸丈スカートがおっとりしていた。故宮に来ると、丸首のガウンに馬面のスカートが端正で上品に見える。泉州に行くと、かんざしをかぶって大きな裾のシャツとワイドパンツを着たキプアの女性の姿ほど、この世界遺産の町に溶け込むことができるものはない。

伝統的な服を買う時、配色とデザインのほかに、陳晨は文様と寓意を重視していた。彼女が一番好きなのは「漢服圏の白い月明かり」と呼ばれる孔府の花鳥を模したスカートで、スカートの紋様は山東博物館に所蔵されている孔府の旧蔵明代の白い暗花紗刺繍の鳥紋スカートを参考にし、四季の花、鸞鳳鳥を刺繍した。「それを着て旅行に行くと、一瞬にして自分が大明少女になったような気がする」

「子供の頃に観光地に行って服を借りて写真を撮るのとは違うと思います。写真を撮るためだけではなく、伝統衣装の背後にある文化的な内包をより深く、没入して理解し、詩の文章に描かれた古意を感じさせます」と陳晨は言った。

中国工芸美術学会刺繍芸術専門委員会副主任、無形遺産伝承者、北京工芸美術家の畢紅氏は28年近く伝統服装保護研究と伝承革新に従事してきた。実習生だった頃、道端の骨董店で偶然出会い、古代宮廷刺繍の美衣に「一目万年」をさせた。それ以来、彼女は清代宮廷美衣のコレクションに夢中になり、清代宮廷衣装及び織物刺繍品の保護と宮廷刺繍（京刺繍）の研究に専念し、仕事の合間に様々な機会を探して各地に行って清代の伝統衣装を保護する織り刺繍模様と古法製衣技術を学ぶ。

ピカピカのアトリエには古いクスノキの箱があり、その中には20年以上も大切にしてきた清代の宮廷衣装や刺繍品がぎっしり詰まっていた。刺繍品の年、材質、色の組み合わせ、紋様の意味は、畢紅は数え切れないほど貴重で、弟子たちを連れて記録を守ることができる。

彼女から見れば、中国の伝統的な服装は刺繍と紋様の重要な担体であるだけでなく、古人独特の文化的な奥深さと重厚な審美と職人心を秘めている。例えば、伝統的な服装の1字ボタンは、昔の人の天円地方、天人合一に対する認識と自然に対する尊重と信仰を乗せている。

現代服の正装コートには、ボタンでもボタンでも、単数7粒がよく見られる。「伝説によると、古代の文人は北京に行って試験を受けたり、商人が商売に出かけたりしていたが、道が遠いので交通が不便で、帰りの時間を知らないことが多かった」とピホン氏は記者に語った。「昔は外に出るのは一家の主だった。道に迷ったときは、空の北斗七星を見てみましょう」

そのほか、刺繍柄にも古人未完の言葉が潜んでいる。清代の宮廷の衣服の上の2羽のアゲハチョウのように、喜びの出会いを意味している。菊の紋様は古代宮廷貴族の愛情であり、長寿安居を代表している。「古代の織り刺繍の模様は、着用者や設計者のために『縁起のいいことを言う』ために刻々と使われていた」とビホンは言った。

「中国の伝統的な服装は中国史上最も早く『制度』に関する標準的な定義担体であり、人の形、肌の色、化粧などと服装の調和、機能性と芸術性の両立、融合を重視するだけでなく、特に人、服装、自然、環境の全体的な調和を重視し、中華の優れた伝統文化の重要な構成部分である」ビホン氏は講座で学生と分かち合ったことがある。「その中には深い哲学的内包と自然との調和のとれた付き合い方が含まれており、奥深い、味わい深い古典美、伝統美、芸術美を伝えている」。

　　伝統衣装が火をつけて、それから？

龍年春節、中国伝統紋様創演ショー「年錦」が大晦日の春の晩の舞台に登場し、漢、唐、宋、明の4つの時代の中国伝統の吉祥紋様を披露し、千百年にわたって受け継がれてきた中国伝統衣装の美しさを示した。

趙さんが最初に漢服が好きになったのは、「ドラマの人が着ているような服」だったからだ。当時の漢服はまだ「復元金」が流行しておらず、印象的な「映画館風」に偏っていた。理解が深まるにつれて、趙曦は次第に漢服を復元する「耐看」を発見した。「それは祖先が残したもので、歳月の洗礼と沈殿を経た美こそ、本当の美だ」と趙曦は言った。

「中国の伝統衣装普及の初志は、人々がそれを着ている間に、奇妙なことだとは思わなくなり、自然になることだと思います」しかし、趙曦氏は、伝統衣装がますます火をつけるにつれて、店が漢の要素を持つ伝統衣装を総称して「漢服」と呼ぶように、いくつかの乱れが現れていることに気づいた。品質もまちまちだ。

「中国は昔から衣冠大国、礼儀の国として知られている。服装は歴史過程における異なる段階の審美の特徴を記録しただけでなく、中華文明の脈絡と華夏の儀礼を記載する重要な特徴の一つでもある。異なる時代の服装生地織物、紋様模様はすべて時代の発展、文明の伝承と密接に関係しているため、伝承と革新には常に跡がある」畢紅はチームを率いて伝承の道で「守正革新」を堅持しているが、彼女から見れば、「伝統」を守ることは古いことや古いことではなく、革新できないことでもない。「守正革新」の前提は服装が踏襲する「礼」と「制」に従うことであり、それは勝手に改竄してはならない規定と規則である。

「実践と体験を通じて、より多くの人に伝統文化と伝統衣装の背後にある豊かな内包を深く理解させるには、時間とより多くの人の努力が必要だが、これは文化への自信をさらに高めるためにも、価値がなければならない」とビホン氏は言う。彼女は、展覧展示、教育講座、体験共有などの異なる方法を通じて、異なる年齢層の人々の伝統文化と伝統衣装への愛をさらに育成することを提案した。

「若者は中華文明と中国の伝統文化を伝承する積極的な参加者だ」と潘魯生氏は述べ、「伝統文化が今を生きる」という現実を積極的な目で見るべきだと述べた。「私は若い人にもっと本を読んで、伝統文化の精髄をたくさん学んで、自分の伝統文化に対する理解をもっと発揮してほしい。これは自分の文化的アイデンティティに対する共感である」。

まさに「熱い」中国の伝統衣装は、あとどのくらい「火」になるのだろうか。

「『いつまで火を燃やす』のではなく、それはずっと『火』であり、そしてますます『火』になる！」畢紅から見ると、伝統服装は中華の優れた伝統文化の具象的な特徴の一つであり、伝統服装であれ、数千年の文明を伝承するであれ、中華民族の歴史の長い川の中で永遠に消えない魂である。「長い歴史の過程で、山川は姿を変え、滄海は桑田に変えることができるが、華夏文明の魂は消えたことがない」。

畢紅氏は、現在の「火」は現象であり、さらに傾向であり、「火了」の次のステップは、より多くの文化、自信、理想、情熱のある愛国的な若者を「中国人が中国服を着る」チームに参加させ、より多くの学生と愛好家に学習、研究、実践などの方法で伝統的な服装の保護伝承と革新発展に身を投じるよう呼びかけなければならないと考えている。「いつか、精工細作の大美な中国服が、世界のファッションの最前線に傲然とそびえ立ち、世界中のすべての美を愛する人々が、最も美しい中国服を手に入れることを誇りに思う日が来ることをもっと期待している」とビホン氏は述べた。（回答者から趙曦を仮名として要求された）

（出所：中国青年報・中青網記者余氷玥）